本研究では、坂口安吾作品の海外における受容と翻訳というテーマの下に調査を行った。安吾作品は、これまでヨーロッパ言語に加えて英語への翻訳が行われてきたが、決してその数は多くない。英語圏では、「堕落論」（1946年）、「桜の森の満開の下」（同年）、「私は海をだきしめてゐたい」（1947年）等の翻訳が発表されており、国内ではロジャー・パルバース『英語で読む桜の森の満開の下』（筑摩書房、1998年）が刊行されている。論文集としては、James Dorsey and Doug Slaymaker『Literary Mischief： Sakaguchi Ango, Culture, and the War』（Lexington Books, 2013年）が刊行されている。今後は同書の翻訳を進めながら、英語圏における安吾作品の受容について検討するつもりである。

本研究では、坂口安吾の小説「桜の森の満開の下」（『肉体』一九四七・六）と「夜長姫と耳男」（『新潮』一九五二・六）から、野田秀樹の脚本・演出による歌舞伎「野田版　桜の森の満開の下」（二〇一七年八月上演）への翻案について考察を行った。歌舞伎版は、一九八九年初演の「贋作　桜の森の満開の下」をベースにしながら、天智天皇の崩御から壬申の乱勃発を背景とする時代設定、人間と鬼が混在する世界という空間設定、耳男を夜長姫との関係性を軸とする大まかな物語を踏襲しながらも構成を変化させており、歌舞伎に特徴的な七五調のリズムを重視しながら台詞も改変し、歌舞伎独特の世界を創出している。

本研究では、坂口安吾の小説「桜の森の満開の下」（『肉体』一九四七・六）と「夜長姫と耳男」（『新潮』一九五二・六）から、野田秀樹の脚本・演出による歌舞伎「野田版　桜の森の満開の下」（二〇一七年八月上演）への翻案について考察を行った。歌舞伎版は、一九八九年初演の「贋作　桜の森の満開の下」をベースにしながら、天智天皇の崩御から壬申の乱勃発を背景とする時代設定、人間と鬼が混在する世界という空間設定、耳男を夜長姫との関係性を軸とする大まかな物語を踏襲しながらも構成を変化させており、歌舞伎に特徴的な七五調のリズムを重視しながら台詞を改変し、歌舞伎独特の世界を創出している。