AIDS is first, as it causes immune deficiency, a disease that erases the difference between the self and the others in the body of a human being. It is secondly, as sex was initially highlighted as a source of infection, a disease that is caused by relations with the others. AIDS is therefore no term for an infectious disease more, but an image that implies a invasion by the others. This study considers the process in which the image of infection mutates and varies to parasites, symbiosis, Internet, social networks, microbes, connections, friendships, zombies

On the whole of our research during the year, the basis of the method of the interdisciplinary cultural sciences has been defined well.Fukuda deepened the survey of the wine acceptance in Japan and in France in collaboration of the professor-researchers of the geography of the food to the university Paris-Sorbonne and organized with them the symposium "Men, landscapes and practices of wine at the Maison Franco-Japanaise in Tokyo December 13-14 2013. Kamio adapted the theory of the social systems of sociologist Niklas Luhmann well to analyse the society of Japanese internet and put in evidence the modes of the desire of the young Japanese to bind with others.By these studies of the cultural phenomena in the daily life, we made clearer what is the interdisciplinary cultural sciences and its method

Lavater tried to give the physiognomy which had not been a science the status of science. Surveying his physiognomy and its reception history, I came to the following conclusions. 1) The so-called objectivity of observation and the transparency of observer is an invention of modernity. 2) Because the physiognomist himself unconsciously privileged as an objective observers and the technology is developed for this purpose, the face of the "other"(Levinas) remains to be hidden

Each member examined modern eating/driking habits as cultural phenomena from the perspective of his specialized field.
From an interdisciplinary point of view, Fukuda studied the concept of convivial eating/drinking that exists in Japan and France. He examined how this concept is represented in Japanese and French literature and discovered how the pleasure of the competing concept of solitary eating/drinking has developed in the two countries.
Kamio analyzed Tim Burton's film Charlie and the Chocolate Factory (2005), which was based on Roald Dahl's novel with the same title (1964). In the original novel, sexual connotation of chocolate was suppressed, but it came to the fore in the film. We studied how this had been done with special reference to different representations of chocolate in the two media.
Kuwano compared the representations of eating/drinking in Russian avant-gardism and socialist realism, and reconfirmed that Russian avant-gardists have little interest in the matter because of their view of the world, whereas an image of good harvest is being fabricated in socialist realism.
Goto showed that the image of cannibalism in Latin America has transformed into the present image of post colonialism owing to interactions between Latin America and Europe.
Takahashi examined the concept of hospitality as a key to social change, which offers a new perspective for viewing human beings and Lebenswelt'life world' He is now studying a philosophical basis of this concept.
Hara critically analyzed representations of eating habit in the 20th-century America from the viewpoints of mass production/consumption culture and family ideology, compared with the cliche "mother's cooking," which was his starting point.
These interdisciplinary studies have shown problems associated with eating/drinking in the modern world..

1. This research considered chronologically the peculiarity of the cultural concepts in Germany from the 18th century enlightenment to around immediately after the World War I end. Kultur differentiated with Bildung and Zivilisation, and collaborated with them in Germany. Kultur has been ideologized except the century turning point in the 19th century to the 20th century.2. I followed the developments in which German Kulturwissenschaft was completed from the English Cultural Studies from the cultural philosophy in early the 20th century to birth of the Kulturwissenschaft at the end of the 20th century. German Kulturwissenschaft adopted six ideas from English and American Cultural Studies : (1) extension of Kultur concepts,(2) relativism of Kultur in capital letters,(3) culture as text,(4) anti-essentialism,(5) bricolage of theories and (6) plurality of objects, and it didn't adopt six ideas from English and American Cultural Studies : (1) esteeming of working class's cultural products,(2) political awareness,(3) political practice,(4) social determinations,(5) criticism on text-centrism and (6) human as actor.3. The final question of this research was what the foreign literature researches in Japan from Kulturwissenschaft and media theory can learn. The premise for building the cultural study of a japanese version was summarized to the following six points : (1) an cultural object is built ex post,(2) culture can be read as a text,(3) a history model is delinearized and arranged in spatial relations,(4) a hyper-text is made from memories and records,(5) media format experience and(6) culture is to find out constellations

前年度の研究では、20世紀から21世紀への転換期において、欲望する主体が他者と構築する個別の現実が絶対化され、現実が複数化しているという表象がしだいに強くなっていることを確認した。ピュグマリオン的欲望の充足を可能にするメディアとして映画が重要な役割を果たしていた。この時期、現実と夢／虚構／妄想との二項対立の自明性に疑問符を付けるような映画が登場してきた。映画は内容と形式の両面において、享受主体の個別的な現実と結びつくようになっている。映画の歴史において、観客たちは暗い空間内で席に固定され同時に同じ動画を享受した。映画は20世紀前半にはこの形態によって、人々を共同体へと束ねることができた。しかしながら、テレビやPCでも映画を鑑賞することが可能となり、さらにはタブレットPCやスマートフォンで任意の時間と場所で映画を観ることができるようになると、映画は鑑賞する主体の個別的な現実と直接結びつくようになる。内容の点でも、夢やドラッグやゲームやヴァーチャルリアリティや特定のフィクションをモティーフにした映画は、現実が主体の個別的な表象であるかのように描き出す。

ピュグマリオン的欲望の発現形態は五つのフェーズに区分できる（１.脱神話化、２.女性の教育、３.メディア・テクノロジー、４.デジタル・テクノロジー、5.現実の世界へ）。欲望する主体はこれまで、フィクションの中でピュグマリオン的欲望が代行的に充足されるのを目撃していただけだったが、今や主体は自らのピュグマリオン的欲望を直接満たそうとする。虚構（女性像）から現実（生身の女性）への転化を描いたピュグマリオン神話そのものが、神話という虚構から行為という現実に転化している。欲望する主体が他者と構築する個別の現実が絶対化され、メタレベルから見れば、現実が複数の現実になっているという表象がしだいに強くなっている。

「ピュグマリオン的欲望」とは、現実の他者との接触を忌避し、想像の中で他者を創造し、その疑似的な他者との間で現実的な関係を結ぼうとする欲望である。ピュグマリオン的欲望はじょじょに脱神話化され、今や種々のテクノロジーによって現実に充足されるようになっている。ラブドールやアダルトビデオといったテクノロジーが直接的にピュグマリオン的欲望を満たすのに対し、たとえば映画のなかでは、ピュグマリオン的欲望が充足されるプロセスが外側からの眼差しで描かれ、ピュグマリオン的欲望に共感する主体が、ピュグマリオン的欲望の実現形態をメタレベルからながめおろすという構図を観察することができる。

　本研究は、ヒトが〈人間〉（フーコー風に言えば〈人間〉という「図柄」）として表象されるに至るプロセスでとられた二つの操作とその結果を明らかにすることを目的としている。全体の問題構成は下記のようになる。0.〈人間〉概念の内部の充実と〈人間〉概念に属さないものの外部への排除の歴史的共在1.〈人間〉概念の内部の充実1.1.〈人間〉の定義の変移1.2.人間機械論の言説化と具象化1.3.〈人間〉によるヒトの創造1.4.鳥瞰的な視線1.5.観相学1.6.Bildung（教養）の概念化と文学化2.〈人間〉概念に属さないものの外部への排除2.1.野生児の出現と消滅2.2.ドッペルゲンガー2.3.不気味な歩行者本研究は本来、四年計画で実行する予定であったが、特定課題研究は単年度の申請となっているので、本年は「1.5.観相学」と「2.3.不気味な歩行者」に考察領域を限定した。この二つの考察領域は、18世紀末、それまでのスタティックな観相学が都市化の波に影響を受けてダイナミックな観相学へと変わっていったこと、および、観察主体自身が特権的な客観性を保持することができなくなり、自らも移動をよぎなくされたこと、この二点で深く関係している。観察主体は世界を鳥瞰的に見下ろす客観性を喪失し、地上において自らも観察されるようになる。19世紀初頭にはやくも〈人間〉という「図柄」の輪郭線があいまいになってくる。

　18世紀後半から19世紀前半にかけて、文学作品(アイヒェンドルフ、ティーク、ノヴァーリス、ホフマンら)と理論的著作(Fr.シュレーゲル、シューベルト、ルンゲら)のなかに、象形文字のイメージが頻繁にあらわれるようになる(暗号文字もその一つの変種である)。これは、1790年に生まれたシャンポリオンが、1822年に象形文字の解読に成功し、はやくも1832年に死んだという事実と呼応している。ヘルダーによれば自然は神によって書かれた象形文字のテクストであるが、神をAutor=Autoritatとする言説の解読コードを見つけてしまった者が四十代半ばで死んでしまったということは、同時代の作家や思想家たちにとっては、一旦は手にした、超越論的シニフィエへの解釈学的なアプローチの可能性が決定的に失われてしまったことを示唆した。それでもなお、文学テクストのなかで象形文字がイメージとして散種されつづけたとすれば、それは、アルファベット文字の導入が方向づけた「進歩」への反動であると考えることができる。なぜならばアルファベット文字は、フーコーが言うように、「表象と文字記号との正確な平行関係を破ることで」「文字表記の進歩と思考の進歩を並行させることができる」（これは、コンピュータ言語の発達史を参照すれば、一目瞭然だ）からである。かくして象形文字は、ただ単に自然のコードとして捉えられるのではなく、夢や不気味なるものを表象するようになってゆく。このことが集約的にあらわれたテクストがビューヒナーの『レンツ』である。そこでは象形文字は、アルファベット文字に媒介されない原初的な痕跡を意味している。