第５２回シェイクスピア学会：第８回ワークショップにて、コメンテイターを務める。（2013年10月６日：鹿児島大学）

昨年度からのシェイクスピアの視覚表象に関するリサーチをさらに進めるため、8月から9月にかけて渡英し、大英図書館やCambridge図書館などで資料検索・調査を行った。本年度の研究の焦点は1600年以降の劇におけるシェイクスピアの絵画的な手法の変化を追うことであるが、多岐にわたる素材からシェイクスピアの絵画的源泉を明らかにするStuart SillersやJohn Doeblerなどによる有益な先行研究を多く入手し、それを基にさらにシェイクスピアの筆致の変容を辿るべく調査・分析した。ただし、1600年寸前の1599年に上演されたAs You Like Itに関しては、視覚面からの論文は少ないのだが、エクフラシスと考えられる表現から、後期の劇に特徴的なイリュージョン（一種の錯覚を起こさせる描き方）を示唆するものまでが存在することがわかった。この劇に関する分析は本年度論文として発表した。さらに、劇作家ベン・ジョンソンの仮面劇における絵画的装置と劇構造がどの程度シェイクスピアへ影響を与えたかについて資料の収集と分析も行った。合わせてジョンソンの仮面劇で舞台装置を作ったイニゴ・ジョーンズの遠近法による装飾的な舞台装置のデザインについての詳細をBritish Heritage誌などを閲覧し、ベン・ジョンソンの仮面劇での使い方についても可能な範囲で調査をした。現在の分析からは、シェイクスピアが仮面劇を念頭に置きつつ、それとは本質的に異なるパラドックス的、あるいはマニエリスム的と言える歪みやひねりを極めて多く後期の劇に用いていることがわかってきた。また、エンブレムの専門家である成城大学・松田美作子教授を招聘し、講演会を開催した。その結果、エンブレムと宗教との関係も明示して頂くことができ、大きな収穫を得た。エクフラシス的な表現とエンブレムに関する文献の多くはすでに入手し分析を行った。また、マニエリスムと文学との関連についての文献の大部分も入手・分析したため、シェイクスピアと絵画との関係を探る上で必要な基礎的文献はほぼ把握できたと言える。また、仮面劇に関しては、ベン・ジョンソンに対する通常のアプローチだけでなく、イニゴ・ジョーンズのデザインとその装飾性が当時のイングランドでどのように受け止められたのかについてもかなり資料を収集することができた。また、これはもう少し調査が必要だと考えているが、宗教面から偶像破壊の舞台への影響についても、シェイクスピアと結びつけることが可能な資料・論文も発見することができた。プロテスタントが大きな力を持ってきた時代を生きたシェイクスピアの宗教的信条がどのようであったかは明瞭でないが、少なくとも視覚面からは、シェイクスピアは通常はそれとわからないような巧妙な筆致で、聖画、カトリック的祈りや儀式などを描写する場面を挿入していることが、これまでの指摘以上に多いことがわかってきた。最終年度は、エクフラシスからマニエリスムへとシェイクスピアの筆致が変化していったことをテクストと文化面および宗教面から実証的に示し、論文として発表する予定である。また、その中で本研究が強調したい点は、言語でしか表さなかった視覚的場面を、言語をすべて与えない、すなわち舞台の演技と若干の小道具などで表すという試みを後期の劇で行うようになっていったのではないかという点である。これについては、演劇界のみならず、社会・文化の変化をシェイクスピア自身の筆致がいかに吸収し、即応していったのかを明確にすることが必要である。劇作家の筆致の変化に関し、視覚表象自体についての研究ではないが、劇作のプロセスに関するGordon McMullanのShakespeare and the Idea of Late Writingという優れた著書を一つの指標として、視覚面の筆致の変容を探り、これまでの研究の最終的な成果へと結びつけたい。なお、最終年度に講演会かシンポジウムも開催する予定ではあったが、コロナ禍により海外からの招聘は難しくなりそうであるため、国内の研究者の講演を企画・開催したいと考えている

シェイクスピア劇における視覚的要素を詳細に調べ、その表象の特異性を明確にする

　『シンベリン』は、シェイクスピアのロマンス劇というジャンルに入れることが多いが、初出である1623年のThe First Folioでは全集の一番後に置かれ、しかもその分類は「悲劇」であった。『シンベリン』は、ジャンルも文体も含め、実際複雑で技巧的であることは否めないし、多様な視点を許容しうる劇でもある。ただ、現在の批評の方向としては政治的・歴史的なアプローチが多いのだが、それに則ってテクストを読んでゆくと、かなりの違和感とテクスト自体との齟齬が出てくる。この劇の政治性・同時代性・歴史の表象が大きいのは確かであるが、もう一つの内包する大きな要素であるロマンス、あるいは神話的な下部構造が複雑に絡み、しかも調和することなく複雑さや不均衡がそのまま止揚されている。つまり、ロマンスという中世的な概念も含む枠の中に、政治的歴史劇を入れこんだところに、この劇の一番の矛盾律（paradox）があると言える。以下、この劇特有のparadoxの表象を検証してみたい。　広く見れば、シェイクスピアの劇全体にはparadoxの発想があると言えるし、Macbethの’fair is foul, and foul is fair’はその典型ではあるが、Elizabeth Iの時代とは明らかに異なる時代精神が、後期の劇を書いた頃のシェイクスピアの筆により大きな影響を与えていることは重視してよいと思われる。無論、同時代のtopicalityと劇との関連の研究はこれまでも行われてきたことであるが、本研究がさらに注目したいのは、王権への賛美や追従以上に、この劇が見えない形での王権に対する矛盾の提起をしているのではないかということである。　当時の国王James I自身には多くの出版物、あるいは記録された言説があり、書かれた言葉に対するJames自身の強い思いが読み取れる。その点をひとつの手がかりとして『シンベリン』のテクストを詳細に読み込んでみると、幾つかの場面で言葉への疑念、およびparadoxと考えられる言説が見えてくる。まず、冒頭で紳士たちが交わす会話に含まれるKings/King’/Kingというテクスト編纂上の異字にも国王Jamesを指す可能性を含むtopicalな問題が含まれる。また、ブリテンをめぐっての人物たちの言説からは、通常の歴史劇にあるようなプロパガンダも見えてくるが、その一方、悪事をなす王妃（特に女性という存在）に親ブリテン（イングランド）言説をさせることで、その真意と言葉の価値を曖昧にしてしまう。さらに、ブリテンの国土をローマと併置することにより、当時の時事的な問題を含むと同時に、ブリテンにとってローマの存在は見本とすべき中心でもあり、一方主人公の一人であるPosthumusがローマ軍に入ってブリテンを攻撃するという点で、外でもあるというparadoxが現れてくる。さらにこのPosthumusのエピソードは、シェイクスピア後期の劇に現れる中世のロマンスを相対化し、その価値を両義的（paradox）にしているとも言える。　最後の場面ですべてが明るみに出るプロセスはシェイクスピアの劇の中でも最も混沌として、解釈を困難にしている箇所であるが、paradoxという視点とtopicalな政治的状況と重ねて分析することにより、ここに現れているシェイクスピアのひとつの方向性が見えてくると考えられる。まず、ジュピターの神託の言葉が明確には解釈できないというこれまでの劇ではあり得ない状況は、前記したJames Iの言葉への執着、および王への信頼の矛盾を提起することにもなる。同時にそれを解釈する占い師の言葉自体が途中で変わり、曖昧になってしまうことにもparadoxがある。また、ヒロインInnogenの言葉が夫には信じてもらえず、最後の最後になって和解できることも異例である。悪事を重ねた王妃は寓話の枠の中の悪人として死ぬが、かつては親ブリテンを語っていた人物であることを考えると、妻を信頼していた国王であるシンベリンの立脚点は最後に揺らぎを見せ、彼の最後の言葉への信頼も相対化されることになる。　こうして、ブリテンという国土、国王への敬意、言葉への信頼すべてが、最後の場面で表面上は回復し、国を担うべき新たな若い世代が発見される一方、その背後に書き込まれたシェイクスピアの筆は、国家の価値の相対化、および言葉自体の価値の矛盾を突くものであったと言えるのではないか。彼の属する劇団であるKing’s Menとして国王への賛辞を入れ込みながらも、表面上には見えにくい形で書き込まれたシェイクスピア独自のparadoxを含んだ言葉が、『シンベリン』をジャンル的にも曖昧で特異な劇にしていると考えられる。

　一年の過程の中で、17世紀初頭のイギリスにおける悲喜劇そのものの流れを広範な作品群のなかで追うことに関しては、若干の時間的不足があったが、少なくとも、フランシス・ボーモントとジョン・フレッチャーの共作による当時人気の悲喜劇というジャンルからの射程のなかで、シェイクスピアがこの『二人の貴公子』に何を書き込もうとしたのかに関する考察はかなり深められたように思う。　今回の特定課題の成果として、本年度最後（2007年3月）に上梓することになった論文「『二人の貴公子』の二重のまなざし」（『ことばと文化のシェイクスピア』冬木ひろみ編、早稲田大学出版部）では、悲喜劇の視座に立って、主に言語と結婚観の面からの分析をした。最も中心としたのは、『二人の貴公子』における結婚に対する悲喜劇的な二重の視点であり、シェイクスピアのこれまでの劇にはない暗さとアイロニーである。この劇には、最初から結婚に関して、皮肉で冷ややかな視点があり、それがヒロインとサブ・プロットの狂ってしまう牢番の娘との対比的な描き方に通じている。また、そうした乖離した視点が最後の悲劇とも見まごうような結末において最も明瞭になり、登場人物の実際の死を経なければ結婚など成立しない、という一種のペシミスティックな、時代をも予感させる終り方を現出している。　悲喜劇は、当時の定型的な概念しては、悲劇寸前まで行くが少なくとも人物は死なず、すべてがうまく解決されるというものであるが、そうした概念から大きく逸脱しながらも『二人の貴公子』は、やはりタイトル通り「悲喜劇」であるに違いない。というのも、プロットからも言語からも、最後の場面は最初の場面へと円環を描いてゆくような意匠をもっており、それは死と結婚が常に並列されるもの、という二重性を響かせているからだ。しかしながら、結婚に至る過程も含め、その欺瞞と疑念を女性の側からも描きえているこの劇は、悲喜劇のパースペクティブから見ても、通俗に堕さない思考の深さを兼ね備えた、この時代としては極めて特異な存在だったといえよう。