Rene Clair, who was once considered as one of the most representative French film directors, experienced much praise and censure through his long years career. This research reinvestigates the historical change of evaluation which arouse in French film criticism concerning Clair's work, especially in relation to his "self-reflexive" filmic conception, in order that we may clarify the significance and the boundary of "contemporariness" of the cinematic discourse.During the Grant-in-Aid research period 2001-2002, in addition to the examination of a large number of related documents (a work with which I proceed for several years), I made two short research trips to Paris, where I engaged myself in the documentation work at Bibliotheque Nationale, Bibliotheque de l'Arsenal (which conserves "Rene Clair Archives", donated by the bereaved family), Bibliotheque du Film, etc., as well as I attended at the research viewings of some related films at such film archives as the Cinematheque francaise and the British Film Institute (London), which I visited in spring 2003.The report I submit as the result of, this research examins Clair's films, his texts and statements, and the criticism of each film, ranging from his debut as a film director to his last years' activities, and it concludes that Clair's particularly self-reflexive film conception, which he pursued more or less distinctly throughout his career, was not always properly argued, especially by the New Wave critics and directors, whose filmic visions were otherwise very close to Clair's. This demonstrates the kind of arbitrariness inherent in any activity of cinematic discourse, and therefore permits us to relativize the "contemporariness" it might advocate.After some additional investigations, I intend to publish the report in book form in the near future

Rene Clair, who was once considered as one of the most representative French film directors, experienced much praise and censure through his long years career. This research reinvestigates the historical change of evaluation which arouse in French film criticism concerning Clair's work, especially in relation to his "self-reflexive" filmic conception, in order that we may clarify the significance and the boundary of "contemporariness" of the cinematic discourse.During the Grant-in-Aid research period 2001-2002, in addition to the examination of a large number of related documents (a work with which I proceed for several years), I made two short research trips to Paris, where I engaged myself in the documentation work at Bibliotheque Nationale, Bibliotheque de l'Arsenal (which conserves "Rene Clair Archives", donated by the bereaved family), Bibliotheque du Film, etc., as well as I attended at the research viewings of some related films at such film archives as the Cinematheque francaise and the British Film Institute (London), which I visited in spring 2003.The report I submit as the result of, this research examins Clair's films, his texts and statements, and the criticism of each film, ranging from his debut as a film director to his last years' activities, and it concludes that Clair's particularly self-reflexive film conception, which he pursued more or less distinctly throughout his career, was not always properly argued, especially by the New Wave critics and directors, whose filmic visions were otherwise very close to Clair's. This demonstrates the kind of arbitrariness inherent in any activity of cinematic discourse, and therefore permits us to relativize the "contemporariness" it might advocate.After some additional investigations, I intend to publish the report in book form in the near future

　本研究は私が数年来進めている「ルネ・クレール論の変遷」に関する研究の一環をなすものである。クレールはかつてフランスを代表する映画監督として世界的な名声を博していたが、第二次大戦後、特にヌーヴェル･ヴァーグと称される新しい世代の映画人たちが登場してからは、むしろ古い権威の象徴として攻撃されることも多かった。しかし、その作品と評論から窺われる映画観は、映画の“自己反省作用”（映画を通じて映画自体についての省察を促す作用）に対する先鋭な意識に貫かれており、その意味で彼の業績は1960年代以降のいわゆる「現代映画」の展開と深い繋がりを有している。　そうした観点のもとに、私はこれまでフランスの映画批評におけるクレールの位置づけの変遷を辿り、そこに見られる言説の位相の変化を明らかにしてきたが、今回は過去の調査研究で十分に検討することのできなかった、1930年代の彼の活動と、それに関する同時代の批評を取り上げた。今回もまた、これまでと同様、夏季休暇を利用してパリに短期間滞在し、アルスナル図書館（フランス国立図書館芸能部門）に収蔵されている「ルネ・クレール資料」を中心に調査・収集を行った。その結果、クレールが当初トーキーの導入には懐疑的でありつつも、この新たな技法に大きな関心を寄せていたこと、また当時の批評の論調が、サイレント期の多彩で先鋭な模索から、『巴里の屋根の下』や『巴里祭』に代表されるような、いわゆるパリの下町情緒を活写するトーキー期の作風へと、その評価の軸を移していったことなどを裏付ける多数の資料を収集することができた。　この研究の成果については、従来のように論文の形で発表するか、あるいは過去の研究成果（論文４編）と、2001年度に申請している特定課題研究（主にヌーヴェル・ヴァーグ期以降の、最晩年におけるクレールの評価を検討する予定）の成果と合わせ、全体を増補して単行本の形にまとめるか、現在検討中である。

　本研究は私がかねてから取り組んでいる、フランスの映画監督ルネ・クレールに関する評価の変遷を辿る試みの一環をなすものである。今回は、戦前からフランスを代表する映画作家として世界的な名声を博していたクレールが、1950年代以降、特に「ヌーヴェル･ヴァーグ」と称される新しい世代の映画批評家＝映画作家たちによって、古い権威の象徴として攻撃されるに至った局面を取り上げた。両者は、その映画観の内に先鋭な"自己反省的"意識が認められる点で、本来ならば連帯しえたと思われるにもかかわらず、映画史の転換期における特殊な状況のもとで、そうした共感に基づく出会いは遂に果たされなかった。　そのような"不幸"の実相を明らかにすべく、国内で入手できる当時の批評資料を可能な限り収集した上で、99年夏にはごく短期間ながらパリの「アルスナル図書館（フランス国立図書館芸能部門）」に赴き、そこに収蔵されている「ルネ・クレール資料」の中の関係資料を調査した。また、同時にパリ郊外の「ボワ・ダルシー・フィルム・アーカイヴ」で、日本では未公開のクレールの最晩年の作品（いずれも公開時には若い世代の批評家たちから酷評された）を研究試写により鑑賞した。　これらの資料の検討を通じて、戦後のフランス映画のみならず、世界の映画に多大な影響を与えたヌーヴェル・ヴァーグが、その革新的な映画観と映画作法によって映画文化の新たな地平を切り開く一方で、「作家主義」に伴う過度の戦略性や、集団的感化によるある種の抑圧などから、遂に"同時代"の言説の枠組みを越ええなかったさまが明らかとなった。そうした事実が現代の我々に突き付ける問題も含め、今回の研究の成果は、既に別記の論文にまとめて発表している。

フランスの映画作家ルネ・クレールは1920年代に先鋭な映画理念を掲げてデビューし、その後、絶大な名声を確立したが、50年代以降、ヌーヴェル・ヴァーグという新しい世代の映画批評家＝映画作家たちによって徹底して否定されるに至った。そうした変遷は、映画的言説の支配的位相という観点から、歴史的にきわめて重要な、かつアクチュアルな意義を有している。このような問題設定のもとに、私はこれまでの論考において（「『眠れるパリ』を読む－映画言説史に向けて」および「成熟と逆説－クレール論の変遷に関する一考察」、『映像学』、No.55と56）、クレールがサイレント時代に、その作品や評論を通じて“映画の自己反省作用”（＝映画を通じて映画そのもののあり方を問い直す作用）を追求し、彼をめぐる批評的言説も、少なくとも第二次大戦前まではそうした特色を多かれ少なかれ認知していたことを明らかにした。 そこで今回は、戦後から50年代に焦点を当て、ヌーヴェル・ヴァーグの精神的指導者であった2人の人物を取り上げて、彼らのクレール観が体現していた映画的言説の位相を検証することにした。その人物とは、世界的に有名なフィルム・ライブラリーであるシネマテーク・フランセーズを創立したアンリ・ラングロワと、戦後フランスの最も重要な映画批評家であったアンドレ・バザンである。前者とクレールの協力関係を示す資料や、クレールに関する後者の評論を検討した結果明らかになったのは、クレールが抱いていた自己反省的な映画理念が、この時期には、片や映画史に対する啓蒙という点で高く評価されるとともに、片や彼の作家としての“円熟”ともあいまって、一種の閉塞への危惧を生み出していたということであった。こうした状況が、ヌーヴェル・ヴァーグによるクレール批判へとつながって行ったことは言うまでもない。 具体的な作業としては、1997年の夏季休暇中に、パリのアルスナル図書館に所蔵されている「ルネ・クレール資料」の調査を行い、帰国後ただちに資料の整理・分析を行って、既にその成果を下記論文において発表している。研究成果の発表：回帰と更新－戦後のクレールをめぐる二つの視座（『映像学』第59号、日本映像学会、1997年11月、p.73-90）