The purpose of this project is to clarify how the notions of "labor" and "property" interpreted in American literary theories, and how those terms are utilized, analyzed, or transformed in actual literary texts. Because of the characteristics of literary study, when I researched into the notion of "labor," the category includes various concepts and phenomena around cultural matters. Thus, "labor" covers wide range of topics from female pregnancy to intellectual labor such as translation and copyright issues. As for "property," research interest does not limit its treatment of issues only to property right of material things, but to that of human beings. Therefore, slavery and slave labor in this institution overlap with both notions of "labor" and "property" in every aspect of American literary studies.The main activity of the project was targeted on holding regular research meetings with various members from all over Japan ; in the sessions, we read theoretical books such as American Exceptionalism, American anxiety : Wages, Competition, and degraded labor in the Antebellum United States by Jonathan A. Glickstein, Wealth and Democracy : A Political History of the American Rich by Kevin Phillips, Work, Culture and Society in Industrializing America : Essays in American Working Class and Social History by Herbert G. Gutman, The Rise and Fall of the White Republic : Class Politics and Mass Culture in Nineteenth-Century America by Alexander Saxton, Labor and Desire : Women's Revolutionary Fiction in Depression America by Paula Rabinowitz, Myths America Lives by Richard T. Hughes, Radical Representations : Politics and Form in U. S. Proletarian Fiction, 1929-1941 by Barbara Foley, Political Fiction and the American Self by John Whalen-Bridge and so on. These theoretical works provided the foundation of the following stage of the project, namely, the analysis of each writer's texts with the perspectives of "labor" and "property."Especially, in the works of William Faulkner, my analysis was extended from the issues of slavery to the copyright matters which can be scrutinized from Faulkner's cooperation as a script writer in the Hollywood film industry. Since Hollywood script writers' and producers' political interests synchronized with their contemporaries' aesthetic representation, analysis of Faulkner's scripts and novels are also interpreted from other theoretical issues on "labor" and "property" ; "labor," in this case, includes Faulkner's own anxiety over his presence as a serious writer to pursue his arts and a script writer to earn money, while "property" includes intellectual property right on the products

In this project, I tried to investigate the possible connections between William Fsulkenr and other writers and film producers, such as Guy Endore., Alejo Carpentier and Sergei Eisenstein, who were actively publishing and producing in this 1930s and 1940s; especially, I looked into the close relationship between Faulkner's typescript writing and Guy Endore's works. Endore specialized in European history and language, and his 1933 best-seller, The Werewolf In Paris, focuses on the historical event in France, He also published Babouk in response to the American Marines withdrawal from Haiti and the massacre in 1929. In order to clarify the influence from Endore on Faulkner, I did research into William Faulkner's unpublished typescripts, "Revolt in the Earth" and "Dreadful Hollow," which were written, presumably, in the 1940s. (Both of these typescripts are not allowed to quote without permission.

本研究は、当初の予定どおり、アメリカ南部を中心に分布したと考えられる口承文化を収集し、内容を検討した結果、黒人・プアホワイトなどの伝承文化に行き着いた。口頭でやりとりされる物語、歌詞などの類型は、その内容に関しては、フォークナ-により、独自の物語効果を高める手法で、短編・長編を問わず巧妙に語りの中に取り込まれている事実が検証された。しかし、フォークナ-研究において近年特に指摘されている「女性の声」の異常な程の少なさ、即ち物語の生成の過程において、何故作家が口承文化の主役であったはずの「女性の声」を閉め出したのか、という問題には十分な検討が加えられてこなかった。これまでのフェミニスト理論の主流から考えると、「白人男性作家による差別と偏見」故に、女性登場人物はその「声」を奪われ、不当に虐げられている、フォークナ-においては、それが顕著であるとみなされている。しかし、フォークナ-を取り巻いていた豊かな口承文化の主要な担い手が女性であったことを鑑みれば、「差別」「蔑視」の感情のみで、作家が女性の声を彼の主要な小説から排除したとは考えにくい。これを裏付けるかのように、ヴァージニア大学オールダマン図書館に所蔵されているフォークナ-の戯曲のタイプスクリプトの断片は女性登場人物の台詞によって成立している。この未発表の原稿は版権の制限により日本では入手できず、本研究において、この原稿に言及する最終的な結論に至ることは出来ないが、物語の生成過程においてフォークナ-が女性の声を排除せざるを得なかった事実が、皮肉なことに、豊饒な口承伝承が主として女性によって栄えた点にあるというパラドキシカルな仮説を本研究の到達点として論文化する

　私たちは通常「記憶がある」という前提で元奴隷の記録を読む。しかし、世界(社会)認識のための知識が与えられていない人間の場合、時間・空間認識ができず、「記憶」には認識の軸となるべきものが存在しないことになる。Kevin Balesの『環境破壊と現代奴隷制』ではそのような認識の軸を持たない元奴隷の世界認識の一端が披露されている。ここで振り返ってみると、通常の「奴隷」「元奴隷」による物語や記録は明白な認識の軸を示しており、その知的活動のレベルの高さが疑念の的にもなってきた経緯がある。ハリエット・ジェィコブズがその自伝的物語が他人の手になるものではないかという疑いをかけられたのはその具体的な例でもある。逆に考えるなら彼(女)たちの物語では、白人主人階層の持つ体系的な「記憶」のまとめ方が展開されているといえる。その意味では、こうした「元奴隷」の記憶による表象は、そのほか多くの奴隷たちの世界認識とは異なっていた可能性があるのではないか。本研究では奴隷たちの、余白に溢れた記憶のすくい取られ方に対して仮説を構築した。

ウィリアム・フォークナーの初期作品には多彩な人種表象が認められる。その特徴は、ほぼ無意識に描写がなされていることであり、近年隆盛となった人種や民族をめぐる諸問題への意識の萌芽が認められる点である。フォークナーの場合は分析の視点として、アフリカ系アメリカ人、旧南部の元奴隷、その子孫への眼差しがクローズアップされ、アメリカ史の影となってきたネイティヴ・アメリカンへの視線が時折交錯するケースが多い。そのほかの人種表象に関しては、ややもすると等閑視され、フォークナー家のルーツをめぐる掘り下げに止まるケースが多い。本研究では、初期作品「ニューオーリンズ・スケッチ」におけるユダヤ人と『寓話』におけるユダヤ人の表象の変化を比較すると同時に、米国深南部に存在していたユダヤ人コミュニティーの特異性を参照し、アメリカ社会におけるユダヤ人表象の特徴を比較検討した。

     In this research, I focused on Faulkner’s early poem titled “Cathay” since the poem represents one of the exotic romanticism suggesting the Far East known by the journeys of Marco Polo as well as the infusion with Faulkner’s awareness on Columbus's journeys to the New World which led to the identification of Cathay with the Caribbean region; by calling the Caribbean region “Cathay,” it arouses a symbolic implication of Columbus’ mistakes and the colonial invasions after him.        In order to reinforce above points, I explored Walt Whitman and Willa Cather’s works in praise of Columbus to examine how the meaning of Columbus's "discovery" has been accepted and interpreted and how modernist texts are laden with multiple meanings of Columbus's "discovery."  By so doing, I compared the meaning of "Cathay" used in Hart Crane’s The Bridge; American authors, especially the modernists, began trying to interpolate certain criticism concerning American experiences between the lines.  By referring to the Caribbean area as “Cathay,” the works of Faulkner and Crane suggest that the “discovery” of the New World became the basis of the modern world, leading to genocide and the introduction of slavery to the Americas, which also became the beginning of today’s globalization.

　本研究は、アメリカ文学におけるコロンブス表象とコロンブス解釈の近年の遷移を今一度概観し、そうした解釈の萌芽となる表象を、アメリカのモダニストの作品のなかに見いだそうと試みるものである。アメリカの建国神話を大きなパズルに喩えるなら、コロンブスの「新大陸発見」という伝説は重要なピースとなろう。だが、その伝説が賞賛だけではすまされない大きな罪と背中あわせであるという背反する事実は、文学的想像力によってどのように昇華されたのか。また、コロンブスを、グローバル化するインペリアリズムの魁とする意識は、どのような文学的営為により記述されたのか。本研究では、ウィリアム・フォークナーとハート・クレインの詩にこれらの痕跡を読み取りたい。　本研究は、まず近年のパラダイム・シフトの参照を行い、19世紀半ばに起こった日本の開国を含むアジアでの変動を受けた19世紀末から20世紀初頭にかけて、アメリカ知識人が直面したパラダイム・シフトへと焦点をもどしていく。これには、西部開拓が終わりを告げ、第一次世界大戦をかろうじて乗り越えた時代の流れのなかで、文学の世界でもそれまでの既成概念や価値観に一石を投じる新しい潮流がモダニズムとして興ってきた、その変革を含められるであろう。そうした文学形式が花開いた場所で、コロンブス表象はどのように扱われていたかを概観する。　ここで手がかりにしたいのは1910年代から1930年にかけてのモダニスト詩人の作品である。これらの作品には、角度の異なる「コロンブス」の読み方が提示されているからであるが、本研究では端緒として『ミシシッピアン』1919年11月12日号に掲載された、ウィリアム・フォークナーの「中国(キャセイ)」(以下「キャセイ」と表記)をみておきたい。この詩はフォークナー研究においても取り上げられることが非常に少なく、フォークナーの初期詩作の経緯を叙述するときのみ言及されるといっても過言ではない。　フォークナーの「キャセイ」と対比するためにクレインの「橋」を参照し、クレインのコロンブスは誤謬を飲み込み、その後のアメリカ大陸の発展へと『橋』のテーマは展開していくが、クレインの語り手も、無垢な人々の犠牲の上に成り立つ新世界の発展を無邪気に祝うわけにはいかず、終章では「血に染まる槍」(Complete 74, 楜沢140)を掲げつつ、幻の大陸アトランティスと幻の黄金の国キャセイを同義とすることで詩的昇華を計ろうとする。こうして、文学の想像力はキャセイをめぐる矛盾を露呈させるさまを検証した。　

1960年代以降編纂されるアメリカ文学史においてはモダニズム作家と位置づけられるフォークナーであるが、その初期の作品にはロマン主義の影響が色濃く認められる。フォークナーが詩人として出発した若きロマン主義者からの脱皮を図り、モダニストとしての小説技法にたどり着くまでの、スプリングボードとして初期詩作品の見直しが進められる傾向は常にあった。だが、作品そのものにのみ焦点を当てるだけではモダニズムへの飛躍の過程が必ずしも説得力を持たない。今回の研究では1920年代の南部とその社会に限定されることなく自由に作品を発表できる場として文芸誌のみならず総合雑誌にも投稿の場を求めたフォークナーの無名時代の社会背景を考慮にいれつつ、若き文学者の想像力を支えた社会状況を再構築した。　従来から文学研究においては「芸術性を取るのか社会との関与を取るのか」といった二項対立の図式が踏み絵のように敷かれている。ややもすれば、芸術性を取れば社会変革の意志が成立しない、あるいは、社会改革の意思のある芸術は二流、三流であるといったスローガンにまでなってしまった感がある。そうした観点からみると、ロマン主義の洗礼を受けたフォークナーの初期詩は、社会や政治との関与を是非排除したいと考える批評家にとっては格好の材料であったといえるであろう。確かにその詩の世界は牧歌的であり神話世界に通じるものであり、ひたすら美を賛美し志向していると表面上は受け取ることができる。だが、ポストコロニアリズム理論の到来を待つまでもなく、こうした表面上の表現の下には、パリンプセストさながら、当時の社会情勢が配置されていた。実際、こうした詩作品や初期の習作が投稿され掲載された雑誌媒体は、当時の社会状況に批判的に対峙していた。個々の記事が次から次へと世界情勢を論じる隙間に、フォークナーは投稿の場を見出していた。こうした雑誌媒体は、記録文書として扱われるにふさわしく、そうした背景に囲まれたテクストとして、フォークナーの初期詩も読み直しを意図する時期に来ている。