3年間の最終年度となる本年度の研究内容とその成果は、2つの方向に大別できる。
ひとつは、研究課題の原点ともいえるミシェル・レリスに関するものである。とくに、レリスと同時代の作家・思想家であるジョルジュ・バタイユに関する記事を依頼されたこともあり、レリスから見たバタイユ、あるいは両者の比較、影響について研究を進めた。彼らの公私にわたる交流は、幾度かの対立を経ながらも1930年代にもっとも高まりを迎える。バタイユの愛人でレリスの親友でもあったコレット・ペニョの死をめぐって、いわば死による高次のコミュニカシオンをともに体験したことで、両者が比類なき一体感で結ばれたことを諸文献・資料から証明した。
それ以上のインパクトある出来事が戦後にはなかった両者の関係であるが、1956年にレリスの母が死去した折、バタイユがレリスに送った書簡は注目に値する。レリスと自分(バタイユ)を結びつける「やさしさの感情」が、レリスと母の関係に、あるいは「死」にも近いものだというのだ。この手紙にレリスは謝意と賛意を示し、かくある「やさしい悲痛」の状態はペニョの死以来であるという。
バタイユにおける死による究極的なコミュニカシオンという概念には、個の抹殺をも厭わぬ悪魔的な印象があるかもしれないが、両者のやり取りを見る限りそれは「やさしさ」の体験にほかならない。
本年度の研究のもうひとつの柱は、レリス研究を出発点にした、自伝(的)文学一般に関するものである。
真実を語ることが原則となるべき自伝文学にも含まれうる虚構性、幻想性の存在理由や役割を、エルヴェ・ギベールの自伝的小説『ぼくの命を救ってくれなかった友へ』を題材に考察し(本作の場合、死に関する領域の想像、および著者の叶わなかった願望の表象として虚構が描かれている)、昨年度論文を提出したが、それに加筆・訂正をしたものが本年度刊行の紀要(『言語態』)に掲載された。

「映画と社会」という古くから存在する問題系を近年の映画作品を題材に再検討した。まさに「社会性」を引き受ける覚悟で、現実社会に起こったカタストロフ、東日本大震災を描いた新海誠。震災孤児の少女・鈴芽を主人公とした『すずめの戸締り』（2022）は、その実、真に問題となるべき為政者の責任といった社会的問題を隠蔽したうえで、スペクタクル化の力学や保守的・愛国的な意匠とともに、鈴芽の成長物語・恋愛物語に横滑りしている。かつての新海に対する「セカイ系」批判の中心にあった、社会という中間項、とくにそれに対する批判的な精神の欠如は、『すずめの戸締り』でもいっこうに解消していない。これと対比すべき作品として、震災孤児をめぐるロードムービーという形式において共通する（先行する）諏訪敦彦の『風の電話』（2020）に注目する。今は地方で暮らす少女が自身のルーツである東北に向かい、震災の記憶と向き合おうとする点では共通するが、『風の電話』において注目すべきはまず『すずめの戸締り』にあったような震災のスペクタクル化の力学がないこと。そしてさらに、主人公ハルが震災とは無関係な他者（原爆を体験した老婆や、父親を入管に奪われたクルド人の少女ら）と関わり、彼女らが連帯・共感を示す点だ。ハルの悲痛な体験をほかの複数の登場人物たちと共有するということ、個人的な体験の個別性、絶対性そのままに、他者と共感し、共感されること、それがゆるやかな快復の契機となっていく過程が描かれる。いっぽう、『すずめの戸締り』は地震の秘密、世界の秘密を知るわずかな者たちだけの閉鎖的空間で物語は完結していた。大衆がその秘密を知らずにいるからこそ、鈴芽は地震の「閉じ師」という草太の任務を尊いものととらえていたが、こうした構図が神道的意匠と巧妙に一体化し、一般大衆や外国といった他者は排除され、社会が描かれることはないのだった。

映画におけるアダプテーション（翻案）、とりわけ文学作品を原作とする映画のありかたについて、近年の実践を例に研究・考察をした。とりわけアンドレ・バザンの映画理論をベースに、原作小説との関係において濱口竜介『寝ても覚めても』（2018）を分析した。映画『寝ても覚めても』では、ストーリーの大筋において原作小説をなぞりながらも、いくつか大胆な改変がなされていることが目を引く。濱口において驚くべきなのは、彼のアダプテーションがときにきわめて大胆な創意を含むものであり、それにもかかわらず原作の精神を裏切っていないということ、それどころか、映像・映画にしかできない表現方法で原作の精髄を伝えているということだ。

本研究ではフランスの映画批評家アンドレ・バザンのジャン・ルノワール論を中心に、彼の思想がもつ今日に至るまでの影響力の一端をあきらかにした。周知のようにヌーヴェルヴァーグの精神的な父とも称されてきたバザンにとって、ジャン・ルノワールは特権的な存在であった。バザンはルノワールが俳優に説明的な台詞を語らせるよりも、彼らの表情や目を描くことに専心した点に賛辞を贈る。こうした言説を濱口竜介は真摯に引き受け、自作で発展的に応用してみせた。バザンがルノワールの「目」の迫真性に注目するいっぽうで、「声」（台詞ではなく声そのもの）への言及が少ないことを指摘する濱口は、自作を「声」の質感で満たすのである。

本研究は、現代（20世紀半ば以降）においてフランス詩と音楽の関係性にどのような可能性が残されたのかを探るものである。とくにルネ・シャールの詩から着想を得ながら自由な解釈で作曲をおこなったピエール・ブーレーズと、さらにそれとは対照的なオリヴィエ・メシアンの手法に注目した。自作の詩に曲をつけたメシアンは独自の作曲技法を駆使し、その音楽で、ときに言葉のひとつひとつ、音の一音一音に寄り添い、詩の世界（身近な主題から神への祈りといった宗教的な主題まで）をあらわしている。19世紀的な「調和」の印象の強いフランス歌曲とは一線を画すメシアンの手法は、現代における歌曲の可能性を大きく広げたといえるだろう。